.

NOSOTROS COMO COLECTIVO...

Mediante el trabajo que desarrollamos buscamos fortalecer y reconfirmar los espacios culturales, conformados dentro de lo cotidiano, sean estos privados, públicos, de enfoque social o de consumo. Como una alternativa en el cuestionamiento del hombre y la naturaleza, individual y colectiva, recreando por medio de herramientas artísticas posiciones y situaciones con contenido social en espacios de carácter publico o privado. Estos procesos sociales se convierten en elementos de trabajo para ser testigo y colaborador activo del proceso, influenciando así una construcción compartida de significados, asumimos que la construcción de la identidad tanto individual como colectiva pasa por un auto conocimiento y se percibe desde distintos parámetros, esta construcción pone en juego la relación con el otro, que emerge y se afirma solo en la configuración con otras identidades en el proceso de interacción social, “allí se pone en juego las experiencias del individuo, donde podemos percibir dos formas de configurar la experiencia vivida y percibida. La experiencia vivida se entiende como aquellos conocimientos históricos, sociales y culturales que un individuo o grupo constituye en el transcurso de su vida cotidiana orientadas por las cosmovisiones aprendidas en el contexto local desde su vivencia e interacción con los otros”[1] aunque se marca distancia en la relación del cuerpo como representante de identidad, conciencia y estructura de su conocimiento y cuestionamiento a su estado natural, nuestro enfoque esta en la naturaleza propia del cuerpo sin vestiduras, sin accesorios que constituyen su conducta en la ciudad. “La experiencia percibida es aquella proveniente de los discursos elaborados y de los conocimientos formales, que es incorporada por individuos y grupos a través de los mas - media que se encarga de la difusión del medio cultural”[2].

Se asume que el conocimiento es esencialmente un producto social y que se construye en las relaciones entre los seres humanos de la comunidad, y de ellos con la naturaleza. Por lo tanto, la comunidad organizada es un factor fundamental en el conocimiento, análisis y transformación de la realidad social, y es protagonista central en los procesos, que es lo que conocemos como cartografía social, cuyos principios básicos están determinados por: tocar lo invisible, lo intangible, cuidar y respetar, ser conscientes de nuestras interdependencias, propiciar diálogos de pensamiento, sin desconocer el aporte y potencial de los otros, reconocer el territorio para proteger la vida, mostrar dificultades para sobrevivir en todas las formas y como el territorio obliga a cambiar para permanecer, para acoplar un ordenamiento territorial en la transformación cultural con el objetivo de dejar de ser extraños, teniendo como fin el trabajo colectivo para la producción social y cultural.

[1] G. Jimenez. Materiales para una teoría de las identidades sociales. P 42. 1999

[2]Edwar Thompson. Miseria de la teoría crítica. Ed. grimaldo. Barcelona 1984

"SOLAR PARK"

El concepto se establece a partir de la creación de imaginarios dados por los entes que quieren recrear un espacio, los parámetros que establecen estos entes para contrucción de ciudad deja por fuera los mecanismos de participación ciudadana.

Las descriciones técnicas del espacio, su posibilidad y funciones hacen que la poryección de imaginarios de ciudad,, permitan entrar en problemáticas de carácter urbanístico segun las distintas nociones de desarrollo, "no porque serán orientadas al consumo si no porque los propone de inmediato como una demostración anticipada de la cultura, los bienes, el movimiento de masas y el flujo sexual". Tal como ocurre en los espacios publicos de las ciudades contemporáneas, originadas para la escenificación y teatralización de las actividades cotidianas, entrando en categorizaciónes públicas o privadas, emplazando conceptos como plazoleta y boulevard, en si, grandes espacios para la circulación, impersonales; no existe una apropiación del espacio, no genera pertenencias ni valores, mucho menos características de individuos que conviven en el diario vivir y no en el traspaso otorgado al visitante, por la puesta en escena dada a la alusión de una ciudad homogenizada y conectada con su actualidad, dejando de lado los elementos de participación para la contrucción de la misma donde el ciudadano pasa de ser transeúnte, quedando la mera carga de responsabilidades, solo en la parte administrativa, otorgando un solo punto de vista, entrando en el terreno de la suposición de objetivos, como los estudios estadísticos, pero que contradicen los comportamientos culturales y participativos del ciudadano.

El compromiso del "arte público" con la ciudad esta no tanto en seguir generando signos ideológicos , como en pretender ser un reflejo de la actividad social de la ciudad.

Su significado hay que buscarlo en la manera como la obra convierte el espacio urbano en un lugar y lo dota de caracter . La obra de "arte público" debe conferir al contexto un significado estético y también social y además, debe de ser comunicativa y funcional. En una palabra, debe contener esas características de las que carecen aquellas obras que son ubicadas arbitrariamente en cualquier espacio público.

Como creemos en las historias significativas de los habitantes de la ciudad para resignificación colectiva y realmente de caracter cívico, propusimos la realizacón de un covite para la creación de un territorio simbólico de un mapa mental, para lo cual utilizamos como aproximación física utilizamos la plaza cívica ciudad victoria.

El convite es un mecanismo de contrucción colectiva que ofrece a la ciudadanía la posibilidad de participar en la edificación de la ciudad, decidiendo acerca de la misma, es decir, que la ciudadanía tiene la opcion de construir la ciudad que quieren , sueñan o nesecitan.

Las contrucciónes colectivas generan un caracter de apropiación, logrando que las relaciónes espaciales que efectúan con el sitio tengan una carga significativa, al utilizar la plaza como eje central de las actividades radica en la necesidad de apropiación de los espacios que por derecho nos pertenecen y han sido SUB.UTILIZADOS, es necesario darle vida a los parques, plazas, peatonales y sitios que hemos dejado de habitar y que se encuentran a la vuelta de la esquina.

HAPPY CAPS

La construcción actual de las ciudades contemporáneas responde a un pensamiento modernista, es decir en pro del utilitarismo; siendo su distribución totalmente funcional e introduciendo elementos de construcción que uniforman el mobiliario urbano, otorgándole así un aspecto internacional e integrándola a una globalidad, que condiciona y estandariza la forma de vida de los ciudadano, distanciándose los unos de los otros cada vez mas, pues la construcción de viviendas que contienen todo (zonas verdes, tiendas, almacenes, supermercados etc.), protegidos por un sistema de seguridad rodeados de vías circulatoria; el habitante entonces no tiene la necesidad de salir de este espacio, es por eso que los puntos de encuentro urbanos han sido destruidos así como su capacidad de significación, convirtiéndolos en lugares condenados al olvido, borrándolos de la memoria, dejando así de existir en el imaginario colectivo, transformándose en no lugares, pensados para el visitante y no para el habitante, dejándoles como única función “el comunicar un punto con otro”.

Gracias a éstas condiciones los espacios urbanos han mutado en lugares de consumo como, bares, cafés, centros comerciales, entre otros. El espacio urbano es donde transcurre la cotidianidad de la ciudad, donde esta se encuentra y se construye, y el espacio publico “es el lugar de emplazamientos culturales, de la realidad subjetiva y objetiva y esta reservado para los símbolos comunes de la identidad”[1]. El arte gracias a su lenguaje simbólico dentro del espacio urbano, se encuentra encargado de atribuirle a éste un significado, más que embellecerlo o decorarlo, este debe fortalecer y restablecer las dinámicas que ocurren en dichos lugares; “el arte siempre ha sido relacional en diversos grados, es decir, factor de sociabilidad y fundador del dialogo”[2], es por esto que podemos decir que el arte puede generar en torno a él y gracias a los acontecimientos propiciados por este situaciones donde los individuos se reconocen y establecen relaciones al sentirse reflejados y seducidos frente a dicho acontecimiento.

En la ciudad de Pereira desde hace algunos años ocurre este fenómeno el cual recibe el nombre de la Cuadra Talleres Abiertos, creado con el fin de establecer relaciones a partir del arte; sin embargo y hace aproximadamente un año este lugar ha perdido su esencia, es decir, que sin dejar de ser punto de encuentro las diversas manifestaciones artísticas que allí se encuentran han dejado de ser una oferta cultural atractiva para la ciudadanía.

Con el propósito de recuperar este lugar como centro de manifestaciones artísticas y respondiendo a la convocatoria sobre “El mito” del colectivo Urbano Espacial enmarcado dentro de su proyecto local Pereira, el Colectivo Arte A Parte propone una acción mediante la cual pretende restablecer el dialogo entre la obra y el espectador; éste elaborará un mito alrededor de una cápsula de la felicidad, la cual es llamada “Happy Caps.”, para esto diseñamos una campaña de expectativa de la propuesta la cual será divulgada por diferentes medios de comunicación anunciando los efectos de esta maravillosa cápsula y su gran lanzamiento que se desarrollará en la Cuadra en el mes de Septiembre, dejando así el tiempo suficiente para que se especule y se establezcan todo tipo de conjeturas alrededor de dicha campaña del lanzamiento del producto, que finalizará como se mencionó anteriormente en la fecha y lugar establecido, donde serán obsequiadas a manera de degustación por unos(as) impulsadores(as) que siempre indicarán un punto fijo o stand en donde podrán adquirir dos cápsulas por el valor de $50 dándole así mayor credibilidad al producto.

Arte a parte desde esta acción logrará ante el espectador una sugestión colectiva, ya que dicha cápsula (la Happy caps.) es un pequeño dulce, es un pequeño símbolo que la misma sociedad de cierta manera hemos reducido de tamaño, nuestra felicidad. Con esta cápsula también queremos que a través del dialogo creado entre la obra y el espectador se fecunde una reflexión sobre nuestra sociedad actual y la situación que ésta a llevado a cuestas durante mas de 50 años, que ya no nos tomamos el deseo de visitar un parque de nuestra ciudad, que el trabajo es mas importante que el goce de nuestras vidas, que la violencia de nuestro país es cosa del cotidiano y sin darnos cuenta nuestros rostros cada vez se tornan mas fríos y esquivos ocultando nuestra felicidad para otros cortos y efímeros momentos. Es ahí donde la Happy caps. Rinde también un homenaje a nuestras caras alegres para no dejarlas perder entre el olvido y la ciudad en constante desarrollo.

[1] Blanca Fernández Nuevos Lugares de Intención, Intervención Artística ene. Espacio Urbano, Como Salida a Los Circuitos Convencionales, Estados Unidos 1965-1995, p7

[2] Nicolás Burread Estética Relacional 1998, p 431

Inaguración

Este 14 de octubre en la Biblioteca Municipal Ramón Correa Mejía, se inagura la grán exposición "RETROSPECTIVA DISOCIADA".

Centro cultural Lucy Tejada. Pereira - Colombia.

Hora: 7 PM

Ocho Movimientos "Video-Instalación".

En la praxis pictórica, o al menos en lo que se entendía en antaño, existía un problema irresoluble: La representación del movimiento.
Un cuadro es esencialmente estático, una composición de figuras, de formas, de atmosferas que no pueden moverse y que se sabe perfectamente, sin posibilidad de engaño, que no podrán hacerlo; además, un cuadro es la representación de un momento en el tiempo, es decir, proviene de una situación distinta a la que representa y dará lugar a otra situación completamente diferente. Debería ser posible entonces que esa mutabilidad inherente se pudiera dejar traicionar en un cuadro, teniendo así la capacidad de adivinar lo que los personajes, los objetos, las atmosferas y las formas hacían antes de ser sorprendidos y lo que harán en cuanto apartemos la mirada, sin que los métodos y medios empleados en esta astucia ofrezcan una ilusión.

A principios de siglo XX, una serie de artistas, en contra de las normas de la pintura eligiendo el camino de la abstracción, pretendieron realizar con el color y la forma lo que los músicos realizaban con las notas y los ritmos; para encontrarse con el mismo problema que siempre había tenido la pintura, -el querer remedar con una forma estática lo que era esencialmente dinámico, viéndose obligados a recurrir a vaguedades, mezclas e imprecisiones para conseguir simularlo-.

Algunos visionarios olvidados tanto por la historia de la pintura como la del cine o video, tuvieron la idea de mezclar tres artes: dos dinámicas (el video y la música) y una estática (la pintura) para mostrar como una pintura se transformaba en el tiempo y, por fin, contener en ella los restos de sus estados anteriores y las semillas de su evolución posterior como hiczo Oskar Fischinger en su Motion Painting number 1 de 1947.

Con esta propuesta tratamos de evidenciar una narración contenida en un lapso de tiempo, ofreciéndole al espectador una nueva mirada a la pintura logrando que la pintura cobre ese movimiento tan anhelado a lo largo de su historia.

Propuesta aprovada para Salón de Agosto, salal de exposiciónes Carlos Drews Castro.

Pereira - Colombia.

"letra muerta" Video-Performance.

Se pretende mostrar como el individuo busca un refugio en una constitución de letra muerta mientras evidencia el cuerpo agredido constantemente sobre unas supuestas leyes que lo defienden, convirtiendo estos artículos en simples letras ornamentarias de una política disociada, de acciones a medias, de difusiones y medios de comunicación que se interesan más en el lucro propio que el común. Es allí donde el sujeto en medio de su resignación, de su letardo, cuerpo desnudo y completamente sincero e indefenso; refugiado en leyes inertes, hace resistencia al despellejar su propia piel, despojarse de ese manto de mediocridad y romper la atmosfera en la que ha permanecido sumergido.

Pues consideramos que existen varios motivos por lo que estas acciones siguen sucediendo, uno de ellos es la falta de información por parte del gobierno para concientizar al individuo sobre dichas agresiones, al no tomar este asunto de manera responsable, la misma comunidad se encarga ignorantemente de prolongar esta situación; como en el caso de una persona que en su etapa de crianza y gracias a la visión social bajo la cual está siendo formado, al no tener claro el concepto de maltrato, la agresión se transforma en un acontecimiento natural, casi cotidiano, desconociéndose así la gravedad de la acción dando como resultado la pérdida absoluta de la dignidad del ser humano.

Propuesta aprobada para el Festival performance de Medellín comuna 4: RESISTIR-PERVIVIR-SUPERVIVIR.

Medellín - Colombia

2.009

Nuestra primera producción audiovisual: "PERREIRANDO". 2.006

Video elaborado a través de los recorridos de un personaje (nuestro callejero el perro)...

Este caminante callejero, vive las transformaciones directas de una ciudad que continuamente se torna en una pequeña “metrópoli”; en el afán de entrometer al ciudadano en la cultura del consumo y del turismo, olvidando las diferentes problemáticas del vecino, habitante de ciudad, quien a diario se encuentra en situación de desalojo, desapego, gracias a las contradicciones de un bello discurso burocrático.

AUSENCIA. Videoarte.

Registra la ciudad como un no lugar, a través del recorrido de la sombra omnipresente de un transeúnte, aludiendo la ausencia de los cuerpos que habitan en la sociedad contemporánea, donde el cuerpo se ha desdibujado perdiendo la posibilidad de arraigarse en el espacio de la existencia al desaparecer la experiencia del mismo; convirtiéndose en un viajero sin destino ni retorno, fragmentado en un espacio - temporalidad, donde se esfuma la esencia del ser.

Segundo puesto en la convocatoria SALÓN DE AGOSTO, sala de exposiciones Carlos Drews Castro.

Pereira - Colombia 2.008

HOMO - SAPIENS: Un espécimen más...

propuesta desarrollada por Lina Carvajal y Gabriel Marín Echeverri, Colectivo ARTE A PARTE acompaña y brinda apoyo para esta ejecución.

Un espécimen más en la colección permanente de un parque zoológico en la ciudad de Pereira.

Gabriel - Lina: propuesta...

----Se trata de realizar una instalación, que relacione el antropocentrismo con la dependencia

mediante la apropiación de un espacio dentro de la infraestructura del zoológico Matecaña, donde se propone la especie humana "homo sapiens" como parte de la colección permanente del parque. Con el objeto de efectuar una crítica a la idea del hombre de considerarse el fin absoluto de la naturaleza y punto de referencia de todas las cosas, teniendo en cuenta su inutilidad para desenvolverse en el medio natural al verse despojado de toda civilización y cultura.

En la propuesta se evidencia la apropiación de un espacio físico creado con el objetivo de albergar una colección de animales con múltiples propósitos, en donde se instalan una serie de elementos (tres individuos desnudos, un tablero de información y una jaula existente en el terreno) que crean un escenario para que se lleve a cabo una acción en donde está implícito el egocentrismo frente a las demás especies.

La vida en comunidad facilitada por su enorme capacidad de especiación, desplazamiento y de apropiación de terrenos logrando desenvolverse en sistemas económicos y políticos irrigados por las necesidades de una población de crecimiento constante en donde las teorías del determinismo biológico abogan por la idea del homo sapiens como especie egoísta.

La jaula descontextualiza al espécimen, convirtiéndose en un dispositivo para borrar toda civilidad adquirida a través de la culturización, tornando a este dependiente de otros individuos que proporcionaran los componentes básicos para subsistir tales como agua y alimento. El humano sometido a condiciones animalescas pierde sus condiciones evolutivas que atañen a una serie de teorías que giran en torno a los orígenes de un todo llegando a un planteamiento de una deshumanización que pone en tela de juicio toda una construcción social tejida entre civilizaciones.---

3º Festival de performance de medellín comuna 4. RESISTIR-PERVIVIR-SUPERVIVIR

El 21 de Noviembre de Noviembre de 2009 se realiza con éxito en Medellín - Colombia este festival de peso Nacional a cargo de la curadora Natalia Restrepo. Durante todo el dia se expusieron propuestas que llevaban al espectador o visitante hacia las atmósferas de lo reflexivo o lo controversial creando una mixtura con este sitio; hablamos de la plaza de mercado Campo Valdez. Aqui compartimos con ustedes una muestra de lo sucedido.

Por otra parte queremos contarles un poco sobre la participación de todos los artistas y como sus propuestas hicieron de este dia un espacio lleno de cultura y arte...

ARTISTA NACIONAL INVITADO:

Rened Darío Varona.
Popayán
Performance: Aquí nadie me conoce parado.
El artista hace esfuerzos con su cuerpo para mantenerse en píe a pesar de su paraplejia, e inflar los globos con el aire de sus pulmones, luego los revienta, y así sucesivamente hasta que desaparece de la escena caminando con la ayuda de un caminador.
Lugar y Hora: Centro de Integración Barrial de Campo Valdez, 3:30 pm

ARTISTAS LOCALES INVITADOS:

Coro: Voz a vos
Integrantes: Adriana Escobar y Ana Tobón (Contraltos), Laura Castaño y Ana Isabel Márquez (Sopranos), Gustavo Yepes (Compositor), Gabriel Mario Vélez (Director Artístico), Joaquín Zapata (director musical).
Performance: Musicalización de los Cuentos de Rafael Pombo.
Los artistas han hecho arreglos musicales a los cuentos de Rafael Pombo y los han puesto en escena en escenarios intervenidos plásticamente.
Lugar y Hora: Centro de Integración Barrial de Campo Valdez 6:00pm

ARTISTAS NACIONALES QUE PARTICIPAN POR CONVOCATORIA PÚBLICA:

Zoitza Noriega
Bogotá
Danza-performance: Libro para levantarse.
La artista sigue las ordenes que le da su compañera para mover su cuerpo y levantarse, el trabajo nace de una experiencia interactiva donde otras artistas le han colaborado vía internet, dándole también ordenes para levantarse.
Lugar y Hora: Plaza de Mercado de Campo Valdez 4:00 pm

Yorlady Ruíz López
Pereira
Performance: Exhumaciones
La artista ha decidido hacer un ritual de despedida a todos los cuerpos de los desaparecidos arrojados al río cauca, para eso ha traído a escena huesos y palos que semejan huesos, recogidos en las orillas del rio, y los ha dispuesto en un montón para quemarlos después de exhumarlos. Honrándolos con el fuego que los consume.
Lugar y Hora: patios laterales Plaza de Mercado de Campo Valdez, 3:30 pm

Mónica Bueno Reyes
Bogotá
Video-Performance: Histericea-Mística del cuerpo
Lugar y Hora: Plaza de Mercado de Campo Valdez, 4:30 pm

Colectivo Arte A Parte
Pereira
Integrantes: María Carolina Salcedo, Julián Andrés Martínez, Wilson Grajales, Yonny Leandro García.
Video- Performance: Letra Muerta.
Los artistas proyectan artículos de la constitución política de Colombia sobre sus cuerpos desnudos, mientras la proyección va pasando, los artistas se despojan, se arrancan estos artículos.
Lugar y Hora: Centro de Integración Barrial de Campo Valdez, 5:00 pm

Oscar Salamanca
Pereira
Performance: Marcha Medellín
El artista marcha alrededor y al interior de la plaza de mercado incitando a la gente a marchar con él.
Lugar y Hora: calle y alrededores de la Plaza de Mercado de Campo Valdez. 3:30 pm

ARTISTAS LOCALES QUE PARTICIPAN POR CONVOCATORIA PÚBLICA:

Colectivo de Trabajo Universidad de Antioquia: El Cuerpo Habla
Directora: Ángela María Chavera.
Integrantes: Anderson Cano Calad, Johann Felipe Hincapié Usuga, Evelyn Joan Loaiza Quinceno, Víctor Rubén Montoya Ramírez, Mónica Milena Restrepo Rojas
Paula Andrea Valencia Buitrago, Luine Stefany Aguirre Restrepo, Reinel Aicardo Arango Muñoz, Lina Maryeth Yandar Hernández, Mari luz Gil Monsalve, John Edison Vásquez.
Performance: Rodar
Los artistas envueltos en una tela de gasa que los cubre totalmente, ruedan como capullos lentamente alrededor de la plaza de mercado.
Lugar y Hora: Calle y alrededores de la Plaza de Mercado de Campo Valdez. 4:00 pm

Colectivo de trabajo Universidad Nacional: La licuadora
Integrantes: Ana Claudia Munera, Juan Fernando Hernández, Juan Ricardo Urrego, Manuela de los Ángeles.
Acción e intervención comunitaria: Tocado.
Los artistas han interactuado previamente con la comunidad de vecinos, preguntándoles con cual objeto se identifican más y por que, tomando dicho objeto para hacerles un tocado en su cabello.
Lugar y Hora: paredes de la Plaza de Mercado de Campo Valdez: 3:00 a 6:00 pm

Juan Camilo Londoño Manco
Performance: Sin Titulo
El artista permaneció amarrado a un poste de la luz por espacio de 4 horas justo en frente de un dibujo que intenta enderezar un árbol torcido. La obra nace después de leer el libro Vigilar y Castigar de Michael Foucault.
Lugar y Hora: Poste de luz en La pista de Skate “la piñuela” en Aranjuez, Toda la tarde.

Juan Fernando Vélez
Performance: Jugando con basura
Un hombre calvo vestido y pintado de blanco aparece cargando dos costal es de 2 x 1 Mts. llenos de botellas de plástico. Lo tira, lo rueda, hace piruetas, se lanza sobre él e invita al público a participar del juego. Luego se desplaza a otro sector rodando y cargando el bulto para repetir la acción y se va.
Lugar y Hora: calle y alrededores de la Plaza de Mercado de Campo Valdez. 5:00 pm

Julio Cesar Salazar Zapata
Ritual: Enjaguado
El artista permaneció ocho horas en completa conexión con instrumentos indígenas y negros tales como la ocarina, el palo de agua, la tambora, los cascabeles de totumo entre otros y frutas exóticas indígenas y negras tales como el borojó, el chontaduro, el achote, la jagua; con estos últimos pinto su cuerpo. Luego de rallar la jagua se la estrego para que con el paso del tiempo y el golpe del sol se fuera ennegreciendo, en total la obra dura tres meses, cuando todo su cuerpo tatuado de negro, enjaguado, se blanquea nuevamente.
Este ritual es una reflexiona sobre .el mestizaje
Lugar y Hora: Plaza de Mercado de Campo Valdez, 10:00 am a 6:00 pm

Manuela de los Ángeles
Certificado de supervivencia
Descripción: La artista repartió entre el público 1000 copias de su certificado de supervivencia, como testimonio que por ese día estaba viva.
Lugar y Hora: Plaza de Mercado de Campo Valdez 3:30 a 4; 30 pm

Artista anfitrion: Bernardo Quiroz: El indio
Don Bernardo es un líder comunitario de la comuna 4, es reconocido en el sector y en la ciudad por sus intervenciones artísticas en el Río Medellín y las quebradas del Área Metropolitana, siempre disfrazado de Indio, don Bernardo ha ido sensibilizando a las comunidades en temas ambientales y sociales.
Dentro del festival de performance su presencia era solo una ironía, queríamos cuestionar esa imagen del indígena payaso, inventado, mítico, parodia del indígena que no queremos ver, parodia que nos oculta la imagen real y múltiple de los indígenas reales dentro de nuestra ciudad.
Lugar y Hora: Plaza de Mercado de Campo Valdez, todo el día.

Our Blog In Other Languages