"SOLAR PARK"
HAPPY CAPS
La construcción actual de las ciudades contemporáneas responde a un pensamiento modernista, es decir en pro del utilitarismo; siendo su distribución totalmente funcional e introduciendo elementos de construcción que uniforman el mobiliario urbano, otorgándole así un aspecto internacional e integrándola a una globalidad, que condiciona y estandariza la forma de vida de los ciudadano, distanciándose los unos de los otros cada vez mas, pues la construcción de viviendas que contienen todo (zonas verdes, tiendas, almacenes, supermercados etc.), protegidos por un sistema de seguridad rodeados de vías circulatoria; el habitante entonces no tiene la necesidad de salir de este espacio, es por eso que los puntos de encuentro urbanos han sido destruidos así como su capacidad de significación, convirtiéndolos en lugares condenados al olvido, borrándolos de la memoria, dejando así de existir en el imaginario colectivo, transformándose en no lugares, pensados para el visitante y no para el habitante, dejándoles como única función “el comunicar un punto con otro”.
Gracias a éstas condiciones los espacios urbanos han mutado en lugares de consumo como, bares, cafés, centros comerciales, entre otros. El espacio urbano es donde transcurre la cotidianidad de la ciudad, donde esta se encuentra y se construye, y el espacio publico “es el lugar de emplazamientos culturales, de la realidad subjetiva y objetiva y esta reservado para los símbolos comunes de la identidad”[1]. El arte gracias a su lenguaje simbólico dentro del espacio urbano, se encuentra encargado de atribuirle a éste un significado, más que embellecerlo o decorarlo, este debe fortalecer y restablecer las dinámicas que ocurren en dichos lugares; “el arte siempre ha sido relacional en diversos grados, es decir, factor de sociabilidad y fundador del dialogo”[2], es por esto que podemos decir que el arte puede generar en torno a él y gracias a los acontecimientos propiciados por este situaciones donde los individuos se reconocen y establecen relaciones al sentirse reflejados y seducidos frente a dicho acontecimiento.
En la ciudad de Pereira desde hace algunos años ocurre este fenómeno el cual recibe el nombre de
Con el propósito de recuperar este lugar como centro de manifestaciones artísticas y respondiendo a la convocatoria sobre “El mito” del colectivo Urbano Espacial enmarcado dentro de su proyecto local Pereira, el Colectivo Arte A Parte propone una acción mediante la cual pretende restablecer el dialogo entre la obra y el espectador; éste elaborará un mito alrededor de una cápsula de la felicidad, la cual es llamada “Happy Caps.”, para esto diseñamos una campaña de expectativa de la propuesta la cual será divulgada por diferentes medios de comunicación anunciando los efectos de esta maravillosa cápsula y su gran lanzamiento que se desarrollará en
Arte a parte desde esta acción logrará ante el espectador una sugestión colectiva, ya que dicha cápsula (

[1] Blanca Fernández Nuevos Lugares de Intención, Intervención Artística ene. Espacio Urbano, Como Salida a Los Circuitos Convencionales, Estados Unidos 1965-1995, p7
[2] Nicolás Burread Estética Relacional 1998, p 431
Inaguración
Ocho Movimientos "Video-Instalación".
En la praxis pictórica, o al menos en lo que se entendía en antaño, existía un problema irresoluble: La representación del movimiento.
Un cuadro es esencialmente estático, una composición de figuras, de formas, de atmosferas que no pueden moverse y que se sabe perfectamente, sin posibilidad de engaño, que no podrán hacerlo; además, un cuadro es la representación de un momento en el tiempo, es decir, proviene de una situación distinta a la que representa y dará lugar a otra situación completamente diferente. Debería ser posible entonces que esa mutabilidad inherente se pudiera dejar traicionar en un cuadro, teniendo así la capacidad de adivinar lo que los personajes, los objetos, las atmosferas y las formas hacían antes de ser sorprendidos y lo que harán en cuanto apartemos la mirada, sin que los métodos y medios empleados en esta astucia ofrezcan una ilusión.
A principios de siglo XX, una serie de artistas, en contra de las normas de la pintura eligiendo el camino de la abstracción, pretendieron realizar con el color y la forma lo que los músicos realizaban con las notas y los ritmos; para encontrarse con el mismo problema que siempre había tenido la pintura, -el querer remedar con una forma estática lo que era esencialmente dinámico, viéndose obligados a recurrir a vaguedades, mezclas e imprecisiones para conseguir simularlo-.
Algunos visionarios olvidados tanto por la historia de la pintura como la del cine o video, tuvieron la idea de mezclar tres artes: dos dinámicas (el video y la música) y una estática (la pintura) para mostrar como una pintura se transformaba en el tiempo y, por fin, contener en ella los restos de sus estados anteriores y las semillas de su evolución posterior como hiczo Oskar Fischinger en su Motion Painting number 1 de 1947.
Con esta propuesta tratamos de evidenciar una narración contenida en un lapso de tiempo, ofreciéndole al espectador una nueva mirada a la pintura logrando que la pintura cobre ese movimiento tan anhelado a lo largo de su historia.
Propuesta aprovada para Salón de Agosto, salal de exposiciónes Carlos Drews Castro.
"letra muerta" Video-Performance.
Nuestra primera producción audiovisual: "PERREIRANDO". 2.006

Video elaborado a través de los recorridos de un personaje (nuestro callejero el perro)...
Este caminante callejero, vive las transformaciones directas de una ciudad que continuamente se torna en una pequeña “metrópoli”; en el afán de entrometer al ciudadano en la cultura del consumo y del turismo, olvidando las diferentes problemáticas del vecino, habitante de ciudad, quien a diario se encuentra en situación de desalojo, desapego, gracias a las contradicciones de un bello discurso burocrático.
AUSENCIA. Videoarte.
